FORMATION
PEFAPDA
Programme d'Entraînement et de Formation Artistique et Professionnel en Danse (PEFAPDA)
L’objectif
Notre programme répond à la nécessité et à l’urgence de former adéquatement les artistes de la scène dans un contexte où les futurs enseignants et enseignantes, interessé.es par l'art du mouvement - aux langages divers de la création contemporaine. Ce programme, soutenu par Patrimoine Canadien, s'appuie sur les sources africaines de la danse et de la musique dans le monde.
La structure
Les cours sont donnés par un ensemble de professionnels en musique et en danse y compris les professeurs.es invité.es.
Cours de concentration
Rythme et voix : Développer la capacité vocale des danseurs en rapport avec le mouvement
Rypada : Rythmes, postures et alignement pour la danse.
Classe de répertoire (rythmiculture) : Aspect particulier du rythme et du mouvement d’une rythmiculture basée sur la spécificité des traditions africaines.
Rythmes et mouvement : Corps / espace, mouvement / énergie, individu / collectivité : relation entre la musique et la danse.
Tambours, voix et percussions : Voix, rythmes, tambours, orchestration et improvisation.
Théorie : ateliers théoriques - danse africaine - sources et contextes, créolité et émancipation culturelle - Haiti l’ile africaine en Amérique, Black Dance, Rythmes et gestes.
Cours pratiques
Classe fondamentale : Vocabulaire de base avec emphase sur les principes de progression (poids, souffle, chute, progression)
Classe avancée : Espace traditionnel et approche contemporaine
PEMA : Classe de réchauffement (relâchement, échange d’énergie, respiration…)
Répertoire d’auteur : Atelier pratique : répertoire de Zab Maboungou | Compagnie Danse Nyata Nyata
Gestion et production artistique : Atelier pratique : assistance à la coordination du programme, ateliers spéciaux et préparation de spectacle.